Review by Steve Leggett This 26-track assemblage of vintage '60s garage band singles may not actually be the ultimate garage rock collection (the Nuggets box set probably has that distinction locked up), but Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection rips out the attitude and trash riffs pretty darn well, making it perhaps the ultimate single-disc set of this raggedly endearing (and enduring) rock style. There are some well-known garage classics here, like Count Five's genre-defining "Psychotic Reaction," Music Machine's ultra-assertive "Talk Talk," and the Seeds leave-me-be anthem "Pushin' Too Hard," but there are also some less well-known sides like the Sonics' Kinks-on-steroids monster "He's Waitin'," the Wailers' "Hang Up" fuzzfest, and Dean Carter's unhinged and manic version of "Jailhouse Rock." Serious garage band record collectors will already have most of these tracks, but listeners looking for a single-disc compilation to check out what all the fuss is about, or folks looking for a good purchase to supplement the Nuggets box, Uptight Tonight will be darn near perfect. Either way, it hits the nerves like an ice pick full of adrenaline. https://www.allmusic.com/album/uptight-tonight-ultimate-60s-garage-collection-mw0000187426
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Reseña de Steve Leggett Este conjunto de 26 pistas de singles de bandas de garaje de los años 60 puede que no sea la colección definitiva de rock de garaje (la caja de Nuggets probablemente tiene esa distinción), pero Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection desprende la actitud y los riffs basura bastante bien, lo que lo convierte en el disco definitivo de este estilo de rock tan entrañable (y duradero). Hay algunos clásicos del garaje bien conocidos aquí, como "Psychotic Reaction" de Count Five, el ultra-asertivo "Talk Talk" de Music Machine, y el himno de los Seeds "Pushin' Too Hard", pero también hay algunos lados menos conocidos como el monstruo de los Kinks con esteroides "He's Waitin'" de los Sonics, el fuzzfest "Hang Up" de los Wailers, y la versión desquiciada y maníaca de Dean Carter de "Jailhouse Rock". Los coleccionistas serios de discos de bandas de garaje ya tendrán la mayoría de estos temas, pero los oyentes que busquen una compilación de un solo disco para comprobar de qué va todo el alboroto, o la gente que busque una buena compra para complementar la caja de los Nuggets, Uptight Tonight será casi perfecta. En cualquier caso, golpea los nervios como un punzón lleno de adrenalina. https://www.allmusic.com/album/uptight-tonight-ultimate-60s-garage-collection-mw0000187426
All collectors like a bit of musical trivia, and “who did it first” is a game that’s often played when the most hardcore of them get together to swap matrix numbers and that sort of thing. Most buyers of Ace CDs will know that many of the biggest hits of the 1960s and 1970s were recycled from earlier 45s that had failed for those who did them originally. And the failure of some of those ‘earlier 45s’ is ‘celebrated’, if you like, by the release of “You Heard It Here First”. https://acerecords.co.uk/you-heard-it-here-first
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A todos los coleccionistas les gusta un poco de trivialidades musicales, y "quién lo hizo primero" es un juego al que se suele jugar cuando los más acérrimos se reúnen para intercambiar números de matrices y ese tipo de cosas. La mayoría de los compradores de CDs Ace sabrán que muchos de los mayores éxitos de los años 60 y 70 fueron reciclados de 45s anteriores que habían fracasado para quienes los hicieron originalmente. Y el fracaso de algunos de esos '45s anteriores' se 'celebra', si se quiere, con el lanzamiento de "You Heard It Here First". https://acerecords.co.uk/you-heard-it-here-first
Question Mark & the Mysterians o ? & the Mysterians es una agrupación musical estadounidense especializada en rock and roll formada en Flint, Michigan en 1962.
El grupo es bien conocido por su canción —ya un clásico de la música garage rock— llamada "96 Tears"(Noventa y seis lágrimas), grabada en 1966 y que alcanzó la posición #1 de las Billboard Hot 100.? & the Mysterians fueron quizás la primera banda en ser descrita como punk rock y también como el primer grupo de Rock latino en tener un éxito de audiencia general. El grupo se nombró así mismo a partir del filme de ciencia ficción japonés "The Mysterians", en el cual, alienígenas del destruido planeta Mysteroid arriban para conquistar la tierra.
El líder de la banda fue ? (o Question Mark, «signo de interrogación» en inglés), cuyo nombre real se supone es Rudy Martínez, pero quien legalmente cambió su nombre por ?. Su comportamiento excéntrico ayudó a establecer brevemente a la banda en la conciencia nacional. El alegó (y sigue alegando) ser un marciano, quien vivió con dinosaurios en una vida anterior, y nunca aparece en público sin gafas de sol. También afirma que "las voces" le dijeron que estaría interpretando "96 Tears" en el año 10,000.
Question Mark and the Mysterians are an American garage rock band from Bay City and Saginaw in Michigan, who were initially active between 1962 and 1969. Much of the band's music consisted of electric organ-driven instrumentals, and an enigmatic image inspired by the science fiction film The Mysterians.[2] In addition, the band's sound was also marked by raw-resonating lead vocals of "?" (Question Mark), making Question Mark and the Mysterians one of the earliest groups whose musical style is described as punk rock. Through their music, the group was recognized as a template for similar musical acts to follow.[3]
The band was signed to Pa-Go-Go Records in 1966, and released its first, and most acclaimed single, "96 Tears", in the early part of the year. "96 Tears" became a number one hit on the Billboard Hot 100, and propelled the group to a 15-month period of national prominence. Their debut album, 96 Tears followed. Though Question Mark and the Mysterians were unable to replicate their success with their later recordings, and are mistakenly deemed a "one-hit wonder", they did manage to reach the singles charts on five different occasions. In 1968, their label, Cameo-Parkway, was shut down for stock manipulation by the Securities Exchange Commission, taking the band's money and contract with them. After their disbandment in 1969, the band has regrouped and released additional material over the years.
Full info: https://en.wikipedia.org/wiki/Question_Mark_%26_the_Mysterians
web: http://96tears.net/
Biography by Stephen Thomas Erlewine Television were one of the most creative bands to emerge from New York's punk scene of the mid-'70s, creating an influential new guitar vocabulary. While guitarists Tom Verlaine and Richard Lloyd liked to jam, they didn't follow the accepted rock structures for improvisation -- they removed the blues while retaining the raw energy of garage rock, adding complex, lyrical solo lines that recalled both jazz and rock. With its angular rhythms and fluid leads, Television's music always went in unconventional directions, laying the groundwork for many of the guitar-based post-punk pop groups of the late '70s and '80s.
In the early '70s, Television began as the Neon Boys, a group featuring guitarist/vocalist Tom Verlaine, drummer Billy Ficca, and bassist Richard Hell. At the end of 1973, the group reunited under the name Television, adding rhythm guitarist Richard Lloyd. The following year, the band made its live debut at New York's Townhouse theater and began to build up an underground following. Soon, their fan base was large enough that Verlaine was able to persuade CBGB's to begin featuring live bands on a regular basis; the club would become an important venue for punk and new wave bands. That year, Verlaine played guitar on Patti Smith's first single, "Hey Joe"/"Piss Factory," as well as wrote a book of poetry with the singer.
Television recorded a demo tape for Island Records with Brian Eno in 1975, yet the label decided not to sign the band. Hell left the band after the recording of the demo tape, forming the Heartbreakers with former New York Dolls guitarist Johnny Thunders; the following year, he began a solo career supported by the Voidoids, releasing a debut album, Blank Generation, in 1977. Hell was replaced by ex-Blondie bassist Fred Smith and Television recorded "Little Johnny Jewel," releasing it on their own Ork record label. "Little Johnny Jewel" became an underground hit, attracting the attention of major record labels. In 1976, the band released a British EP on Stiff Records, which expanded their reputation. They signed with Elektra Records and began recording their debut album.
Marquee Moon, the group's first album, was released in early 1977 to great critical acclaim, yet it failed to attract a wide audience in America; in the U.K., it reached number 28 on the charts, launching the Top 40 single "Prove It." Television supported Blondie on the group's 1977 tour, but the shows didn't increase the group's following significantly.
Television released their second album, Adventure, in the spring of 1978. While its American sales were better than those of Marquee Moon, the record didn't make the charts; in Britain, it became a Top Ten hit. Months later, the group suddenly broke up, largely due to tensions between the two guitarists. Smith rejoined Blondie, while Verlaine and Lloyd both pursued solo careers; Lloyd also played on John Doe's first solo album, as well as joined Matthew Sweet's supporting band with the 1991 album Girlfriend.
Nearly 14 years after their breakup, Television re-formed in late 1991, recording a new album for Capitol Records. The reunited band began its comeback with a performance at England's Glastonbury summer festival in 1992, releasing Television a couple months later. The album received good reviews, as did the tour that followed, yet the reunion was short-lived -- the group disbanded again in early 1993. In 2001, Television again reunited for a handful of shows in the U.K. as well as an appearance at the Noise Pop Festival in Chicago, and they continued to perform occasionally when the spirit moved them. In 2007, Richard Lloyd announced he was leaving Television under amicable circumstances; guitarist Jimmy Rip, who had played on Verlaine's solo albums and had sat in for Lloyd when illness prevented him from playing a concert with the group, became his permanent replacement for their occasional live appearances. Tom Verlaine died in New York City on January 28, 2023 after a brief illness. He was 73 years of age. https://www.allmusic.com/artist/television-mn0000019701#biography
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Biografía por Stephen Thomas Erlewine Television fue una de las bandas más creativas que surgieron de la escena punk neoyorquina de mediados de los años 70, creando un nuevo y influyente vocabulario guitarrístico. Aunque a los guitarristas Tom Verlaine y Richard Lloyd les gustaba improvisar, no seguían las estructuras rockeras aceptadas para la improvisación: eliminaron el blues pero conservaron la energía cruda del garage rock, añadiendo complejas líneas solistas líricas que recordaban tanto al jazz como al rock. Con sus ritmos angulares y sus fluidas melodías, la música de Television siempre siguió caminos poco convencionales, sentando las bases para muchos de los grupos pop post-punk basados en la guitarra de finales de los 70 y los 80.
A principios de los 70, Television comenzó como Neon Boys, un grupo formado por el guitarrista y vocalista Tom Verlaine, el baterista Billy Ficca y el bajista Richard Hell. A finales de 1973, el grupo se reunió bajo el nombre de Television, añadiendo al guitarrista rítmico Richard Lloyd. Al año siguiente, la banda debutó en directo en el teatro Townhouse de Nueva York y comenzó a ganarse un público underground. Pronto, su base de fans era lo suficientemente grande como para que Verlaine pudiera convencer al CBGB's de que empezara a presentar bandas en directo de forma regular; el club se convertiría en un importante local para bandas punk y new wave. Ese año, Verlaine tocó la guitarra en el primer sencillo de Patti Smith, «Hey Joe»/«Piss Factory», y escribió un libro de poesía con la cantante.
Television grabó una maqueta para Island Records con Brian Eno en 1975, pero el sello decidió no fichar a la banda. Hell abandonó la banda tras la grabación de la maqueta y formó los Heartbreakers con el exguitarrista de los New York Dolls Johnny Thunders; al año siguiente, comenzó su carrera en solitario con el apoyo de los Voidoids y lanzó su álbum debut, Blank Generation, en 1977. Hell fue sustituido por el exbajista de Blondie Fred Smith y Television grabó «Little Johnny Jewel», que publicó en su propio sello discográfico, Ork. «Little Johnny Jewel» se convirtió en un éxito underground, atrayendo la atención de las principales discográficas. En 1976, la banda publicó un EP británico en Stiff Records, lo que amplió su reputación. Firmaron con Elektra Records y comenzaron a grabar su álbum debut.
Marquee Moon, el primer álbum del grupo, se publicó a principios de 1977 con gran éxito de crítica, pero no consiguió atraer a un público amplio en Estados Unidos; en el Reino Unido, alcanzó el número 28 en las listas y lanzó el sencillo «Prove It», que entró en el Top 40. Television acompañó a Blondie en la gira de 1977 del grupo, pero los conciertos no aumentaron significativamente el número de seguidores del grupo.
Television lanzó su segundo álbum, Adventure, en la primavera de 1978. Aunque sus ventas en Estados Unidos fueron mejores que las de Marquee Moon, el disco no entró en las listas; en Gran Bretaña, se convirtió en un éxito Top Ten. Meses más tarde, el grupo se separó repentinamente, en gran parte debido a las tensiones entre los dos guitarristas. Smith se reincorporó a Blondie, mientras que Verlaine y Lloyd siguieron carreras en solitario; Lloyd también tocó en el primer álbum en solitario de John Doe y se unió a la banda de Matthew Sweet con el álbum Girlfriend de 1991.
Casi 14 años después de su separación, Television se reformó a finales de 1991 y grabó un nuevo álbum para Capitol Records. La banda reunida comenzó su regreso con una actuación en el festival de verano de Glastonbury, en Inglaterra, en 1992, y lanzó Television un par de meses después. El álbum recibió buenas críticas, al igual que la gira que le siguió, pero la reunión duró poco: el grupo se disolvió de nuevo a principios de 1993. En 2001, Television se reunió de nuevo para dar unos cuantos conciertos en el Reino Unido, así como para actuar en el Noise Pop Festival de Chicago, y continuó actuando ocasionalmente cuando les apetecía. En 2007, Richard Lloyd anunció que abandonaba Television en términos amistosos; el guitarrista Jimmy Rip, que había tocado en los álbumes en solitario de Verlaine y había sustituido a Lloyd cuando una enfermedad le impidió tocar en un concierto con el grupo, se convirtió en su sustituto permanente para sus ocasionales apariciones en directo. Tom Verlaine falleció en Nueva York el 28 de enero de 2023 tras una breve enfermedad. Tenía 73 años. https://www.allmusic.com/artist/television-mn0000019701#biography
The cream of Folk, Psychedelic, Progressive, Garage and Beat music. Over 1000 professional colour photographs of the rarest 60s and 70s album covers from around the world. The rarest releases from AUSTRIA to NEW ZEALAND. Obscure collectables from TURKEY, GREECE, SOUTH KOREA, MEXICO, COLOMBIA, ITALY, ICELAND, AUSTRALIA, SOUTH AFRICA and much more. A kaleidoscopic overview of the rarest and most expensive collectable albums from all over the world. An indispensable book for all serious collectors of 60s and 70s rare records, compiled from the collector Hans Pokora for collectors and curious music lovers. Includes accurate description of: Origin, Label, Value and Rarity.
Formed in 2006, The Del Moroccos are an 8-piece Rock n’ Roll band with stellar guitar, bass, drums, piano, tenor/bari sax, and 3 sexy frontwomen - Gabrielle Sutton, Adrienne Stoner, and Sarah Goldstein. Hi-Style Records put out their debut full-length album, Blue Black Hair, in 2008. Knock the Ray-ettes, Bo Diddley and Link Wray together, with a blast of garage, a hit of late ’50s black rock n’ roll, and you get a red hot raucous mix of "Soulful 50s garage." The album features veteran Chicago musicians from the rockabilly, surf, ska, jazz and R & B scenes, from bands including: JD McPherson, The Mighty Blue Kings, The Four Charms, Deals Gone Bad, The Modern Sounds, Cave Catt Sammy, Andrew Bird, Kevin O’Donnell’s Quality 6.
Blue Black Hair ticks all the right rockin’ boxes and is definitely one for the shopping list! - Pete O’Gorman, Now Dig This, UK CD of 2008!!!!
“We had many contenders but this album came out on top when we received it a few weeks ago. Great songs, great band, great musicians...it’s got it all. Get yours now!” - Martin Vowels, RootsCD.com
“.....(the Del Moroccos) repped for Chicago well, blurring the lines between rockabilly and early-60s soul, without the narrow-minded myopia that sinks most newer ‘billy acts.” - James Porter, Time Out Chicago
Throughout the '60s and '70s, guitarist/songwriter Jerry Cole worked with some of the most prominent talents in rock & roll, including Them, the Beach Boys, the Byrds, and as a session man in Phil Spector's Wrecking Crew. With his own group the Spacemen, Cole released four albums of space-age surf music in just over two years, beginning with 1963's Outer Limits. As the '60s progressed, Cole worked on sessions for the Byrds' "Mr. Tambourine Man"/"I Knew I'd Want You" single and Them's 1965 self-titled album. He teamed up with Roger McGuinn again in 1972 for McGuinn's debut solo record, and session work with Roger Miller, Chuck Howard, and Susie Allanson sent him in a country-rock direction. Cole's work with the Spacemen was collected in the 1999 Sundazed compilation Power Surf! The Best of Jerry Cole & His Spacemen.
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Biografía de Heather Phares
A lo largo de los años 60 y 70, el guitarrista y compositor Jerry Cole trabajó con algunos de los talentos más destacados del rock & roll, incluidos Them, the Beach Boys, the Byrds, y como miembro de la sesión de Phil Spector's Wrecking Crew. Con su propio grupo, Spacemen, Cole lanzó cuatro álbumes de música de surf de la era espacial en poco más de dos años, comenzando con los límites externos de 1963. A medida que avanzaban los años 60, Cole trabajó en las sesiones para el sencillo de Byrds "Mr. Mr. Tambourine Man" / "I Knew Would Want You You" y el álbum homónimo de Them en 1965. Se unió a Roger McGuinn de nuevo en 1972 para el disco de debut de McGuinn en solitario, y el trabajo de sesión con Roger Miller, Chuck Howard y Susie Allanson lo envió en una dirección de country-rock. El trabajo de Cole con los astronautas se recopiló en la compilación Sundazed Power Surf de 1999. Lo mejor de Jerry Cole & His Spacemen.
This is a limited-edition, 180-gram premium vinyl audiophile pressing of the group's final album for Jerry Dennon's Jerden label. In addition to the band's two original hits (recorded and originally issued on the Etiquette label), there are 13 sides that were cut at the band's last session in 1966. All of the material on here is the same as on Jerden's compact disc version of the same material (issued as Maintaining My Cool), save for the exclusion of a lame version of "Hanky Panky," mercifully replaced here with Gerry Roslie's original "Love Lights." This makes a more than interesting comparison for audiophiles when compared to Jerden's CD version of this, minus the track swap. This also features the original album cover art of the band captured in a blue duo-tone in their matching gaucho outfits. Hardcore fans of the band and completists will want both versions of this.
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Traducción Automática:
Reseña por Cub Koda
Se trata de una edición limitada de audio de vinilo premium de 180 gramos que presiona el álbum final del grupo para el sello Jerden de Jerry Dennon. Además de los dos éxitos originales de la banda (grabados y originalmente emitidos en la etiqueta Etiqueta), hay 13 lados que se cortaron en la última sesión de la banda en 1966. Todo el material aquí es el mismo que en la versión de disco compacto de Jerden. el mismo material (publicado como Maintaining My Cool), excepto por la exclusión de una versión coja de "Hanky Panky", misericordiosamente reemplazado aquí con "Love Lights" originales de Gerry Roslie. Esto hace una comparación más que interesante para los audiófilos en comparación con la versión de CD de Jerden, menos el intercambio de pistas. Esto también presenta la portada del álbum original de la banda capturada en un tono azul en sus trajes gauchos a juego. Los fanáticos incondicionales de la banda y los completistas querrán ambas versiones de esto.
Formed in 1961, the Jet Black's was one of the first Brazilian
instrumental rock groups. Like the other groups of the same period (the
Jordans, the Fellows, and the Avalons, among others), the Jet Black's
were influenced by the English group the Shadows, and by the American
the Ventures. After backing up famous interpreters, they were allowed to
record their own albums. The Jet Black's were Chantecler's first group
in this line to have success, which made it possible for the recording
company to compete with Copacabana, which had the Jordans. Their first
single ("Apache"/"Kon-Tiki") scored a hit, and was followed by
Hully-Gully (1962), Twist/The Jet Black's Again (1963), and Top Top Top,
the latter heavily influenced by the Beatles. They also backed up
singers like Galli Jr./ Prini Lorez (founder of the Rebels) on "What'd I
Say" (Ray Charles), Ronnie Cord on "Rua Augusta" (1964), Deny &
Dino and Roberto Carlos (1966), Sérgio Reis, Celly Campelo, and others,
sharing with the Clevers the preference of the artists of São Paulo. In
1965, the group performed at the official opening of the Jovem Guarda TV
show, with Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, and others; it was
the same year in which they recorded vocals for the first time, on The
Jet Black's. In 1966, the Jet Black's had another hit with the double
single Zorba, O Grego, which also had their biggest hit, the old youth
anthem "Theme for Young Lovers" (recorded by the Shadows) and departed
for tours in Paraguay and Japan. In 1967, the guitarist Gato left the
group and the Jet Black's became exclusively a house band (for
Continental), recording occasional albums with their hits until the
'90s. Still active, the group re-recorded "Apache" for the box set 30
Anos da Jovem Guarda.
from Wikipedia:
The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil.
The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums),
Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass),
and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their
first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962),
and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) left the group in 1967, and the other members became purely a house band for Continental Records.
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Biografía del artista por Alvaro Neder
Formado en 1961, el Jet Black fue uno de los primeros grupos de rock instrumental brasileño. Al igual que los otros grupos del mismo período (los Jordans, los Fellows y los Avalons, entre otros), los Jet Black's fueron influenciados por el grupo inglés Shadows y por American The Ventures. Después de respaldar a intérpretes famosos, se les permitió grabar sus propios álbumes. Los Jet Black fueron el primer grupo de Chantecler en esta línea que tuvo éxito, lo que hizo posible que la compañía de grabación compitiera con Copacabana, que tenía a los Jordan. Su primer sencillo ("Apache" / "Kon-Tiki") anotó un hit, y fue seguido por Hully-Gully (1962), Twist / The Jet Black's Again (1963), y Top Top Top, este último fuertemente influenciado por el Beatles También respaldaron a cantantes como Galli Jr./ Prini Lorez (fundador de los Rebeldes) en "What'd I Say" (Ray Charles), Ronnie Cord en "Rua Augusta" (1964), Deny & Dino y Roberto Carlos (1966). ), Sérgio Reis, Celly Campelo y otros, compartiendo con los Clevers la preferencia de los artistas de São Paulo. En 1965, el grupo actuó en la inauguración oficial del programa de televisión Jovem Guarda, con Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa y otros; Fue el mismo año en que grabaron voces por primera vez, en The Jet Black's. En 1966, los Jet Black tuvieron otro éxito con el doble sencillo Zorba, O Grego, que también tuvo su mayor éxito, el viejo himno juvenil "Theme for Young Lovers" (grabado por Shadows) y partió para giras en Paraguay y Japón. En 1967, el guitarrista Gato abandonó el grupo y los Jet Black se convirtieron exclusivamente en una banda house (para Continental), grabando discos ocasionales con sus éxitos hasta los años 90. Aún activo, el grupo volvió a grabar "Apache" para el conjunto de cuadros 30 Anos da Jovem Guarda.
de Wikipedia:
The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) dejó el grupo en 1967, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.
Messer
Chups es una banda experimental originaria de San Petersburgo, Rusia. Su sonido
puede definirse como surf rock, aunque incorpora muchas clases de géneros. La banda fue fundada por Oleg Gitarkin, quien ya
había actuado con Oleg Kostrow bajo el nombre de Messer für Frau Müller. Messer
Chups a menudo se considera una banda "derivada" de Messer für Frau
Müller. La banda fue originalmente un dúo, con Gitarkin en el bajo y Annette
Schneider en los sintetizadores. Durante el 2000 y el 2002 Messer Chups
consistió en un dúo conformado por Gitarkin e Igor Vdovin en sintetizador.
En 2003,
el productor de Messer Chups y director de su casa discográfica Solnze Records,
Oleg Tarasov, invitó a la mundialmente famosa intérprete de theremín, Lydia
Kavina, a unirse a ellos. Juntos han lanzado varios álbumes y han regrabado sus
lanzamientos anteriores. En 2005, Messer Chups se convirtió en un dúo compuesto
por Gitarkin y Svetlana Nagaeva en el bajo. En 2007 se convirtieron en un trío,
con el baterista Denis "Kashey" Kuptzov de la famosa banda Leningrad.
En 2008 cambiaron su batería a Alexander Belkok, y Alexander Skvortzov se
convirtió en su vocalista.
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Messer Chups is an experimental band from St. Petersburg, Russia. The
band was founded by Oleg Gitarkin who had previously performed with Oleg
Kostrow under the name of Messer für Frau Müller. Messer Chups is often
considered a "spin-off" band of Messer für Frau Müller. The band was
originally a duo of Gitarkin on bass guitar and Annette Schneider who played
the synths. During 2000–2002 Messer Chups consisted of Gitarkin and Igor Vdovin
on synth.
In 2003, the producer of Messer Chups and head of their home label
Solnze Records, Oleg Tarasov, invited the world famous theremin player Lydia
Kavina to join them. Together they have released several albums and reworked
their previous releases. In 2005, Messer Chups became a duo consisting of
Gitarkin and ZombieGirl on bass. In 2007, they became a trio, with drummer
Denis "Kashey" Kuptzov from the famous band Leningrad. In 2008, they
changed their drummer to Alexander Belkok, and Alexander Skvortzov became their
vocalist.
Messer Chups' music often features a foundation of surf drums on which
they build collages of samples from odd sources, like jazz, east European
animation soundtracks, and American B-pictures. On top of that they play guitar
solos and the theremin.
The group's album "The Incredible Crocotiger" was used as the
soundtrack for the dating sim Monster Prom.
The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil.
The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums),
Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass),
and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their
first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962),
and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) left the group in 1966, and the other members became purely a house band for Continental Records.
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Traducción Automática:
The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil.
La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería),
Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y
Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su
primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully"
(1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) dejó el grupo en 1966, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.
The Jet Black's was an instrumental rock band from São Paulo, Brazil. The band was formed in 1961 (as "The Vampires") by Jurandi (drums), Orestes (rhythm guitar), Ernestico (saxophone), and José Paulo (bass), and Cat/Gato (guitar-solo and organ) joined the following year. Their first single was "Apache"/"Kon-Tiki", followed by "Hully-Gully" (1962), and "Twist/The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) left the group in 1966, and the other members became purely a house band for Continental Records.
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Traducción Automática:
The Jet Black's era una banda de rock instrumental de São Paulo, Brasil. La banda se formó en 1961 (como "The Vampires") por Jurandi (batería), Orestes (guitarra rítmica), Ernestico (saxofón), y José Paulo (bajo) y Cat / Gato (guitarra-solo y órgano) se unieron a la año siguiente. Su primer sencillo fue "Apache" / "Kon-Tiki", seguido de "Hully-Gully" (1962) y "Twist / The Jet Black's Again" (1963).
Cat (Gato) dejó el grupo en 1966, y los otros miembros se convirtieron puramente en una banda de house para Continental Records.
